Música para recuperarse de un infarto cerebral

Cada año, alrededor de 20 millones de personas sufren un infarto cerebral en el mundo. Muchos logran superar el ataque, pero, a menudo, tienen que acudir a rehabilitación para superar las secuelas motoras,comunicativas o sensitivas que puede causar el ictus. A la lista de tratamientos de recuperación que se utilizan habitualmente, podría unirse pronto la musicoterapia, según los resultados de una revisión de estudios.

Esta investigación, que se publica en las páginas de la revista 'Cochrane', sugiere que la estimulación rítmica auditiva -un tipo de musicoterapia que se basa en la conexión entre ritmo y movimiento- podría ser útil para mejorar la velocidad, la cadencia y la amplitud de la zancada en pacientes con problemas de movilidad en las extremidades inferiores.
"Nuestros resultados son alentadores", comentan los autores de esta investigación, quienes, con todo, remarcan que, antes de establecer nuevas recomendaciones para la práctica clínica, es necesario que otros estudios ratifiquen sus conclusiones.
La investigación
En total, revisaron siete trabajos que, previamente, habían analizado la efectividad de la musicoterapia -ejercida por especialistas debidamente formados- en la recuperación de personas con daño cerebral adquirido.
Al cruzar los datos recopilados por cada investigación, los autores encontraron que la gran heterogeneidad de metodologías no facilitaba la comparación de los resultados.
Sin embargo, sí vieron que dos de los estudios sugerían claramente que la estimulación rítmica auditiva era útil para mejorar la funcionalidad de los miembros inferiores y la capacidad para caminar en pacientes que habían sufrido un ictus.
"Esto sugiere que el ritmo puede ser fundamental para facilitar la movilidad en este tipo de enfermos", comentan los investigadores.
En cambio, la evidencia científica proporcionada por estos trabajos no era suficiente para recomendar la terapia musical en el tratamiento de problemas en las extremidades superiores, el lenguaje o la orientación cognitiva, por lo que los investigadores reclaman nuevos estudios clínicos amplios y controlados al respecto.
"Son necesarios trabajos futuros que también clarifiquen la frecuencia y la duración de las intervenciones y los efectos del tratamiento", concluyen.

El Mundo.Es ( Por Cristina G. Lucio)

FUENTE: http://serreal.ning.com/profiles/blogs/musica-para-recuperarse-de-un-1

UN GRAN RECONOCIMIENTO PARA....

Susan Boyle, por su calidad humana. Me pareció un acto de humildad y de generosidad muy especial el hecho de que comparta su oportunidad con personas que como ella también tuvieron un sueño de cantar y no se les dio.
Ella bien podía haber hecho ese dúo con otro famoso, pero eligió compartir esa posibilidad con quien no ha tenido aún esa fortuna. Es algo tan especial para quien no haya podido nunca ser escuchado por muchas personas o pisado algún escenario,que no se puede describir con palabras. Creo que va mucho más allá de lo que algunos piensan que tiene que ver con el ego y la vanidad de los artistas... es la emoción de llegar a los corazones de las personas, emocionar, sentir esa comunicación entre las almas. Yo una vez observé a LUIS MIGUEL en un recital cantando "Por debajo de la mesa", y en un momento cuando decía :es que no sabes lo que tú me haces sentir... hizo una pausa antes de terminar la frase y se quedó mirando la enorme cantidad de público como embelesado, y esa sensación del artista para con el público es íntima y solo conocida por él y los espectadores. Es energía, es una forma de amor.
Por eso es que comparto mi opinión acerca de este concurso en que Susan Boyle convocó a los desconocidos cantantes para hacer un dúo con ella.
GRACIAS SUSAN

Encuentro con Sonidos Sanadores

Hace aproximadamente dos años me encontraba desarrollando y colaborando junto con los médicos de postgrado de Especialidades Médicas: Medicina y Cirugía Oncológica unas sesiones de musicoterapia las cuales pertenecían al “Seminario de Investigación I”, bajo la dirección de la licenciada y profesora María Elvira Blank, de la facultad de Ciencias y Salud de la Universidad de Carabobo. Después de que se les explicó a los pacientes de que se trataba las sesiones, ellos lograron entender que yo deseaba darles un momento de paz y tranquilidad. En una de las esta sesiones coloque una pista cuya música era muy simple y con estructura armónica al estilo de un canto gregoriano. Les pedí a los pacientes que cerraran sus ojos, les hablaba pausadamente, e intercalaba melodías un tanto al estilo tibetano con la flauta china. El contenido de la inducción que narraba describía un viaje a un bosque lleno de verdor, flores, cascadas y muchas cosas naturales bellas, mientras esto transcurría, escuche el cantar de unos pájaros, por un momento pensé ¿Cuándo grabe yo a esos pájaros?. De cierto nunca los grabe, no estaban en la grabación eran reales, los pájaros se encontraban en la ventana y me acompañaron con sus dulces melodías. Al finalizar uno de los pacientes me llamo y pidió que la diera un abrazo, mientras lo abrazaba me dijo:
“Esto es muy lindo, es como estar en el cielo”. La sonrisa de este caballero me lleno de alegría y de una inmensa paz interior. Comprendí que por unos momentos los sonidos sanadores y la resonancia con el universo y Dios nos lleno a todos de paz y armonía. Aunque fue por unos momentos, sentimos los Sonidos Sanadores, bueno, como dijo Juan Luís Borges en su poema Instantes:” Por si no lo saben, de eso está hecho la vida: solo de momentos”.
Ahora dos años después y de muchos encuentros con personas que necesitan un complemento sono-terapéutico en su tratamiento médico, comprendo mas las palabras de ese caballero que tal vez este en el cielo.
Los Sonidos Sanadores en mi opinión existen si la persona desea que existan y si la persona busca paz interior. Para aceptar los Sonidos Sanadores debemos desprendernos de juzgar, etiquetar y lo mas importante entrar en simpatía con nuestra esencia, nuestro ser interior, también con el silencio ya que el silencio es parte de la música y dejarnos llevar pidiéndole a nuestra mente que se aquiete y calme. Simplemente que se calle y nos deje en paz con nuestro encuentro vibracional.

Mario Bressanutti
Compositor-Musicoterapeuta
resonancia_ve@yahoo.com
Cel: 0414.041.2330

ASOCIACIONES

Leyendo sobre Musicoterapia he sabido la importancia de conocer la historia musical de cada paciente, es decir, qué contacto tuvo este con el sonido y la música desde su más tierna edad, aún desde el vientre materno.Es que en esta etapa tan importante de nuestro desarrollo, la música que escuchaba, cantaba o ejecutaba nuestra madre es parte de nuestra historia y la asociamos a momentos más o menos agradables.Aún el sonido de sus órganos internos, el latido de su corazón forma parte esencial en nuestra memoria.
Ahora estoy incursionando en nuevos conocimientos que mencionan la memoria de nuestras células,cada parte de nuestro cuerpo está asociada a acontecimientos vividos, y por esa razón, de forma inconsciente, brotan espontáneamente lágrimas, risa o temor, o podemos hasta tener una reacción agresiva al escuchar una determinada melodía o sonido, por las asociaciones que nuestras células hacen con ellos.
Qué maraña de sentimientos provocan los sonidos en nuestra vida, yo sigo apostando a la bella música, aquella que cura mi alma.

Graciela Sutta

METODO SUZUKI

HISTORIA DEL METODO

Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo, y fue considerado un humanitario. Ejerció una influencia profunda en la educación de su país y en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que puede ser desarollada. “Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarollar habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado“[cita requerida]. La filosofía de Suzuki y el método que el desarrolló han afectado a muchos profesores, niños, y familias en muchas naciones. La muerte del Dr. Shinichi Suzuki en enero de 1998 fue acontecimiento sentido. Su creencia en las capacidades maravillosas de todos los seres humanos y en la importancia de nutrir estas capacidades com amor ha influido en forma considerable.

DESARROLLO DEL METODO

El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando ésta finalizó, Suzuki resolvió con determinación traer la belleza de la música a las tristes vidas de los niños de su nación. Comenzó a enseñar en una escuela pequeña en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica. Tras unos pocos años, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oían tocar.


El movimiento de la educación del talento creció a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y comenzaron a enseñar por todo Japón. El programa se amplió al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollándose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los años, millares de niños japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de Educación del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.

INTRODUCCION EN LOS EE.UU.

En 1958, un estudiante japonés llevó a la universidad de Oberlin (EE.UU.) una película que mostraba a los pequeños estudiantes de Suzuki tocando en un concierto nacional. Los profesores de cuerda americanos quedaron cautivados de los resultados del método Suzuki y comenzaron a visitar Japón para aprender más sobre su trabajo.

El interés se intensificó en 1964, cuando Suzuki llevó a un grupo de estudiantes de gira por los EE.UU., y para tocar en una reunión conjunta de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda y de la Conferencia Nacional de Educadores de Música. El método comenzó a prosperar en los EE.UU. incluyendo visitas de profesores americanos a Japón, giras de concierto de grupos japoneses, y el desarrollo de centenares de programas Suzuki por todo el país.

El METODO SUZUKI HOY

El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para ayudar a los niños a desarrolar sus capacidades como seres humanos. Él dijo: “La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso”.

Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en más de cuarenta países (en Asia, Europa, Australia, África y en las Américas) a educar a los niños como seres humanos amorosos mediante el método de la lengua materna de educación musical. En el ambiente alentador fomentado por el método Suzuki, los niños aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas difíciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals comentó, con ojos llenos de lágrimas, tras escuchar tocar a pequeños estudiantes Suzuki, “quizás sea ésta la música que salvará el mundo”.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES DEL MÉTODO DE SUZUKI.

Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, etc., son algunas de las características especiales del método Suzuki.

Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los padres actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel importante como “profesores en el hogar” cuando el niño aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican diariamente en casa.

Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.

La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente.

Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición mucho más fácil.

Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor. Se establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.

Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y la participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.

Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la música, en vez de practicar aburridos ejercicios técnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio estándar proporciona una fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los estudiantes más avanzados.

Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinación y fraseo musical.

Analogía con el aprendizaje del habla:

Método de lengua materna.
El bebé sólo escucha los sonidos.
Comienza a producir sus primeros sonidos.
Empieza a imitar.
Su entorno familiar le presta atención y lo alienta continuamente.
Perfecciona su imitación.
Su familia lo corrige repitiendo las palabras.
Forma palabras, luego oraciones.
Cuando posee un amplio vocabulario se inicia en la lectoescritura.

FUENTE: http://migaelito.wordpress.com/2006/10/06/el-metodo-suzuki/

USO DE LA MUSICA

Coinciden neurólogos, psicólogos, cardiólogos y pediatras
Música tiene efectos positivos tanto en cuerpo como en mente
Hipertensión y estrés son algunos males aliviados con melodías
Terapia de sonidos se emplea en niños, adolescentes y adultos mayores

Alejandra Vargas M.
alevargas@nacion.com
Cada vez más estudios científicos comprueban que la música adecuada ejerce un efecto muy positivo en las funciones cerebrales, la respiración e incluso en las emociones de todas las personas.
Hoy existen miles de publicaciones que se refieren al tema, centenares de discos compactos, DVD, libros, sitios web y clínicas especializadas, además de muchos adeptos de todas las edades distribuidos por el orbe.
Además:
• Música por sí sola no hace terapia: es el experto

El fervor es tal que, en el marco del Año de Mozart 2006, miles de médicos compartirán los nuevos resultados en el Congreso Internacional de Musicoterapia en Baden, Viena. Allí los expertos procurarán dar mayor legitimidad al aporte que hace la música a la salud de las personas.
La psicoterapeuta Gertraud Berka-Schmid, de la Universidad de Música de Viena, explica que hoy los científicos están aprendiendo a confiar en la hipótesis de que el ser humano está hecho todo música.
Neurólogos, psicólogos, cardiólogos y pediatras coinciden con Berka-Schmid. Los expertos aseguran que cantar o tocar un instrumento puede mejorar el sistema inmunológico, cambiar la percepción del dolor o el estrés o subir el rendimiento escolar.
"El asunto no es nuevo. Toda una red de investigación se dedica en Austria a los efectos terapéuticos y didácticos de la música desde 1989, pero cada vez hay más cifras y evidencias", dijo.
Científicos de la Universidad de Pavía, Italia, y de Oxford, Gran Bretaña, sostienen que el disfrute de la música mejora la actividad cardíaca y estabiliza la circulación y la presión sanguínea.


Escuchar la música 'recetada' por un especialista puede ser beneficioso para la salud.
Archivo
Como novedad, el especialista Hans-Ullrich Balzer, del Instituto Mozarteum de Salzburgo, agrega que la música ayuda a entender la organización temporal de los procesos de los seres vivos y sus alteraciones: nacimiento, crecimiento y muerte. A este estudio se le llama cronobiología.
Según Balzer, la música ofrece más y mejores posibilidades de influir en los trastornos del sueño que los medicamentos.
Más ejemplos. Solo en el centro de rehabilitación de la clínica de urgencias de Viena-Meidling, los terapeutas han reportado la recuperación de decenas de pacientes con lesiones cerebrales mediante el uso de música de instrumentos como el laúd oriental o el arpa celta.
Fuera de los centros médicos, la música se aplica para algo tan vital como aprender a respirar. Berka-Schmid asegura que hoy los niños no consiguen respirar bien porque lo hacen de manera desordenada.
"Respirar mal aumenta la frecuencia cardíaca y afecta el organismo. El uso de la música de manera consciente enseña a respirar a un ritmo adecuado", dijo.
Los matices de la musicoterapia
Por su nombre
La musicoterapia es el uso de la música para mejorar el funcionamiento físico, psicológico, intelectual o social de personas con problemas de salud o educativos.
La musicoterapia puede ser definida como un proceso de intervención sistemática, en el cual un terapeuta ayuda al paciente a obtener una mejor salud a través de experiencias musicales. Con la terapia, una persona visualiza y aprende a utilizar sus propias fuerzas dinámicas para el cambio.
Actualmente la música se usa con niños, adultos y también con adultos mayores con problemas físicos, emocionales, intelectuales o sociales.
También se emplea con personas sanas, sin ningún problema. En estos casos se procura mejorar el bienestar personal al incentivar la creatividad, mejorar el aprendizaje, favorecer las relaciones interpersonales y aprender a manejar el estrés.
En los niños se usa sobre todo para mejorar la autoestima, la atención y concentración, la coordinación, el aprendizaje y la socialización. El éxito de estas aplicaciones está comprobado.
En el mundo hoy existe un gran número de investigaciones científicas que apoyan el empleo de la musicoterapia con diferentes tipos de personas.
Música por sí sola no hace terapia: es el experto

Alejandra Vargas M.
alevargas@nacion.com
"La música por sí sola no hace terapia. El que hace que funcione es el terapeuta. Por eso es muy importante que quien la practique sea guiado por alguien capacitado: que sepa lo que está haciendo", advirtió la musicoterapeuta costarricense Lilia Valerio.
Valerio es una profesional graduada en el Instituto de Ciencias Sanitarias de España y se ha desempeñado durante 14 años en el Hospital Nacional de Niños, en Costa Rica.
"El común de la gente cree que musicoterapia es relajación con música, pero la musicoterapia es más bien una disciplina paramédica que se apoya y usa el sonido, la música y el movimiento para producir efectos regresivos en las personas, a través de los cuales el terapeuta actúa y le ayuda", dijo Valerio.
La especialista llama la atención sobre la carencia de regulación en esta materia en el país y los peligros que acarrea.
"En Costa Rica, las terapias alternativas no están reconocidas por el Ministerio de Salud y así cualquiera se hace pasar por especialista, lo cual es muy peligroso", enfatizó.
Valerio recalcó que la musicoterapia tiene efectos reales en las personas que han sido probados científicamente.
"No se pueden dar recetas ni utilizar la misma técnica para cualquier persona porque puede acarrear problemas serios. Eso sería una estafa y es irresponsable", dijo Valerio.
Ella destacó que no existe música para la relajación ni para estudiar que funcione para todas las personas.
"La música puede utilizarse con fines terapéuticos, preventivos y también educativos, pero se debe saber cómo, para obtener resultados", concluyó.

FUENTE: http://wvw.nacion.com/ln_ee/2006/marzo/11/aldea1.html#649423#649423

Cómo fabricar felicidad en tu cerebro ( artículo de Tu blindaje )

Mi opinión sobre la música como agente liberador de endorfinas

Mi blog se llama precisamente Música que curas el alma, porque se que desde hace mucho tiempo se ha utilizado para fines de ayudar a mejorar ciertas afecciones y contribuye al bienestar.
Particularmente, se que la música que más me alegra y me causa una sensación de bienestar es la de MOZART, y también aquellas canciones cuyos mensajes sean positivos y esperanzadores, y la música de los Beatles que en mi historia particular me acompañó en la adolescencia, en una época feliz.He sentido que al transportarme a otros tiempos y vivencias felices me cambian los estados de dolor y desesperanza.




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