UN NUEVO AÑO COMIENZA

Este blog es parte de mi alma, porque yo en él expreso lo que siento a través de la música. Es maravilloso poder acercarse a otro ser humano por medio de cualquier arte o expresión, es increíble que no hayan fronteras de tiempo, de idioma, de cultura que nos separen a la hora de comunicar ideas y sentimientos con la música. Estamos todos unidos por las mismas vivencias, por experiencias semejantes, por dolores y aflicciones comunes y también por pasiones y emociones que hacen a nuestra naturaleza.

Este año se acaba con su cúmulo de recuerdos, algunos gratos, otros no tanto, con sus aprendizajes, con sus ganancias y pérdidas. Lo que haya sucedido quedará guardado en nuestra memoria, lo que hicimos, dijimos o sentimos, lo que no hicimos, quedará suspendido con la oportunidad de realizarlo,lo que no dijimos...aún puede ser dicho, pero lo importante es que siempre, siempre, podamos darnos una nueva oportunidad. Siempre apostemos a mejorar, a cambiar, a creer en nosotros mismos y que podemos ser felices.

Música que curas el alma es un lugar donde la sensibilidad tiene lugar porque somos seres sensibles, aunque a veces nos lo neguemos, es a través de las artes y todo tipo de expresión donde podemos encontrar lo mejor de nosotros. Eso que nos reivindica como humanidad.

Feliz 2011 y una hoja blanca para comenzar a escribir, comencemos a escribirla con amor y entusiasmo !!!

SONIDO...

Viendo este video, me puse a pensar en la importancia del sonido, su rol protagónico en el universo, los sonidos del cosmos, los sonidos de los animales, del viento, del agua de los arroyos y de las cascadas, de las voces y cantos de todo ser vivo, observé conmovida ese mono que sale en el video y pensé en el dolor de los seres vivos, en los desastres que se cometen en contra de ellos, me conmovió el sufrimiento, pensé en cuan conectados estamos unos con otros y en lo poco que nos damos cuenta de ello. El sonido nos conecta, nos mueve fibras, nos emociona, nos libera, nos energiza, nos comunica, nos conmueve, está presente en el vientre de nuestra madre y nos deja recuerdos imborrables marcados para siempre, esa campana simboliza la vibración de todo en el universo en un equilibrio perfecto que tendemos siempre a desorganizar.

Esa campana nos llega a sacudir el pensamiento, nos llama a reflexionar, nos llama a restablecer la unidad. ¿Lo podemos oír?

ASOCIACION INCONSCIENTE

El 27-6-06 yo estaba tratando de ayudar a mi hijo que en ese tiempo tenía 12 años, y estaba pasando por un momento difícil con tratamiento psicológico y por consejo de un amigo musicoterapeuta, para llegar a comunicarme mejor con él, le hice escuchar una serie de piezas musicales.El en esa época no conocía de compositores ni de nombres de obras.Me llamó la atención que escuchando Claro de luna de Beethoven y seguidamente, el Claro de luna de Debussy, sin saber el título de las obras, el dibujó precisamente una luna que se reflejaba en el mar... ¿cómo llegó a asociar la música con su dibujo?
Es parte del lenguaje no verbal que se manifiesta a través de su uso.

MI HOMENAJE A LA MUSICA EN SU DIA

Yo experimento siempre, la presencia de la música, que como dicen en una película, es "la voz de Dios" como el medio de adorar, expresar, amar, acunar, soltar, sufrir, llorar, reír, emocionar y muchas emociones humanas.
HOY 22 de noviembre SE RECUERDA EL DÍA DE LA MÚSICA DEBIDO AL NACIMIENTO DE SANTA CECILIA quien fue nombrada patrona de la música por Gregorio XIII debido a su espíritu sensible y apasionado por ese arte demostrado en momentos muy dolorosos de su vida.

HACER MÚSICA TE IMPIDE VOLVERTE LOCO...

Estaba viendo un video de una entrevista que le hicieron a Paul Mc Cartney en la que el entrevistador le pregunta si para componer la música que él hacía había que estar loco, y Paul respondió que como en las composiciones se puede expresar lo que se siente, se saca afuera si hay algún problema y eso te impide volverte loco.
Me pareció interesante para compartirlo en mi blog puesto que es el motivo por el que pienso que la música cura el alma, ya sea componiéndola, escuchándola o interpretándola, nos ayuda a desagotar tensiones, expresar emociones que de otro modo nos aprisionarían y nos volveríamos un poco locos.
Me gustó esta reflexión... y por supuesto como admiradora de The Beatles, me gustó mucho que uno de los dos sobrevivientes del conjunto haya venido una vez más a nuestro país.Particularmente en mi historia musical, ellos forman parte de mis recuerdos más queridos y felices.
Sé que no todos compartirán mis gustos y opiniones pero es mi humilde opinión.

Graciela Sutta

LO QUE LAS PALABRAS NO PUEDEN EXPRESAR...

MUCHAS VECES SENTIMOS ALGO TAN PROFUNDO, UN DOLOR, UNA ANGUSTIA, UN DESENGAÑO, UN SUFRIMIENTO, UNA PENA DE AMOR... QUE NO ES POSIBLE EXPRESAR POR MEDIO DE LAS PALABRAS, HAY UN MEDIO PARA QUE NUESTROS SENTIMIENTOS FLUYAN COMO UN TORRENTE DE AGUAS SIN RUMBO, QUE ARRASAN TODO A SU PASO...LA MUSICA. Este lied de Tchaikovsky es un ejemplo de lo que una gran pena puede expresar tanto a través del texto como de la melodía sola
es increíblemente expresiva esta obra.Cuando no puedan expresar lo suficientemente un gran dolor, escuchen esta melodía y quizás pueda ella abrir el caudal de sus lágrimas y de esa forma aliviar su pena.

Graciela Sutta

Sonido y emoción

Sumergirme en el sonido es una forma de salirme de mi, es una manera de diluirme en esas vibraciones sonoras y sentir, sentir con todos los sentidos, vivenciar emociones varias que van del amor romántico, al dolor, al placer, al misticismo, a la alegría, a la emoción más inefable, el sonido, la música, las canciones siempre formaron parte de mi vida, me identifico según mi estado de ánimo con distintos tipos de música y sonidos. Una vez participé en un taller sobre Musicoterapia y me aportó una experiencia muy interesante. Pude comprobar que el sonido y la música nos acompañan en nuestras formas más naturales y primitivas, y que es capaz de llegar allí donde otros no llegan en cuanto a la intimidad de nuestros pensamientos y sentimientos.Tanto en lo individual como en lo grupal observé eso. Salieron de nosotros cosas muy guardadas en el inconsciente. Reafirmo una vez más el valor que la música tiene en la vida, no tan solo del humano, pues se ha visto también en muchas especies animales, de hecho hay sonidos en el universo y en los primeros momentos de nuestra vida, en el útero, que nos acompañan el resto de la vida, y son aquellos que nos traen paz, sosiego y nos relajan.

Graciela Sutta

La vibración sanadora de nuestra propia voz

El silencio según una máxima pitagórica sostiene que es la primera piedra del templo de la filosofía, y yo diría que también de la sabiduría.

Escucha el silencio y serás sabio dice un proverbio chino.

La música y el sonido de nuestra voz nacen del silencio.

Nuestra voz es el instrumento musical más accesible, el más natural y el más asequible. No hay que ir a ningún lugar para adquirirla. Todos la llevamos incorporada en nuestro cuerpo, va a todas partes con nosotros.

Nuestra voz revela nuestro ser, nuestro estado emocional y nuestra personalidad. Es la expresión más directa de la esencia de una persona.

A veces un disfraz nos puede engañar, pero podemos fácilmente reconocer a la persona sólo escuchando su voz, aunque su físico sea otro.

Nuestra voz es un arma poderosísima a la hora de eliminar bloqueos psicológicos y emocionales, lo que se llaman quistes energéticos, que a la larga, si no se pone remedio, pueden provocar quistes físicos.

Cuando nos hacemos daño una forma de aliviarnos es emitiendo un sonido, un grito, un gemido, un quejido, la vibración del sonido sale al exterior llevándose fuera parte del dolor.

Si lo que tenemos es sufrimiento psicológico funciona de la misma manera, es sólo cuestión de emitir sonidos con nuestra voz, al cabo de sólo unos minutos, milagrosamente tomaremos conciencia que todo ya todo está bien. No ha cambiado nada en el exterior, pero mi interior se ha transformado. He alcanzado paz y serenidad, y ahora veo la vida con otros ojos.

Si se adueña de nosotros una emoción como la ira, la rabia, la agresividad, la depresión también podemos conseguir con nuestra voz que esas energías negativas, salgan fuera de nuestro cuerpo físico, es la única forma de que no nos hagan daño. Vete a un lugar donde nadie te pueda escuchar y emite sonido, el que sea, canta, entona, chilla, grita.

Ya lo dice la sabiduría popular: “quien canta sus males espanta” ya sean males físicos, psíquicos o emocionales.

No hace falta que cantes ninguna canción conocida, ni que te sepas la letra, sólo entona, sólo emite sonido, sólo vocaliza eso será suficiente.

No te preocupes si no te gusta el sonido que sale, no lo catalogues, no lo etiquetes, no lo juzgues, no es cuestión que sea feo o bonito, sea como sea será terapéutico, será el sonido que tenga que ser.

Justamente nuestra voz es clave para calmar y silenciar a nuestra mente.

Según Georges Braque el jarrón da forma al vacío, y nuestra voz puede dar forma al silencio.

El médium Edgar Cayce predijo que el sonido sería la medicina del futuro y esto ya está ocurriendo. Los grandes expertos en terapia de sonido ya han descubierto científicamente que mediante nuestra voz y el sonido de instrumentos musicales acústicos se puede conseguir la auto-destrucción de las células cancerosas y la curación de infinidad de enfermedades.

Por medio de nuestra voz, es posible cambiar el ritmo de nuestras ondas cerebrales, los latidos de nuestro corazón, nuestra respiración y el flujo del líquido céfalo-raquídeo. Así como disolver bloqueos energéticos y emocionales.

Hoy en día ya se sabe que un porcentaje altísimo (70-80%) de enfermedades están causadas por nuestra forma de pensar, ver y sentir la vida, es lo que se conoce como el origen psicosomático o metafísico de la enfermedad.

El enfoque de la terapia con voz y sonido es aprender a utilizarlos como un instrumento de sanación y así establecer una vibración saludable en todo nuestro organismo.

Todo órgano de nuestro cuerpo, emite una vibración un sonido aunque no seamos capaces de escucharlo auditivamente está ahí. Cuando un órgano vibra fuera de tono durante un período prolongado de tiempo, se instaura la enfermedad, gracias al principio de resonancia podemos restaurar las frecuencias vibratorias naturales y saludables.

Gracias a nuestra propia voz podemos proyectar sonido a nuestro organismo con lo que conseguiremos modificar las frecuencias no saludables conquistando con ello la salud.

Para utilizar el sonido de nuestra voz como instrumento de sanación no es necesario saber cantar, ni haber estudiado solfeo, ni siquiera tener una bonita voz.

Con entonación es suficiente. La entonación es una actividad que libera el flujo natural de energía y permite que ésta circule por todo nuestro cuerpo.

Según Laeh Maggie Garfield en Sound Medicine, la entonación es un sistema de curación que utiliza el sonido de las vocales para alterar las vibraciones de cada molécula y célula del cuerpo.

Según otro experto en sonido, Jonathan Goldman en Healing Sounds, la entonación es la utilización de la voz para expresar sonidos con el fin de aliviarse y liberarse…

Trabajar la voz puede modificar y mejorar a la persona. Es una herramienta poderosísima de auto-transformación.

Uno de los mayores secretos de la humanidad es que somos verdaderamente poderosos y ese poder se encuentra en nuestro interior. Nuestra salvación y nuestro poder se pueden transmitir gracias a nuestra voz, si sabemos como.

La voz humana emite una frecuencia musical y además es una onda portadora de conciencia. Y el cuerpo que es inteligente por naturaleza resuena con las frecuencias que necesita para armonizarse y equilibrarse.

Con la frecuencia musical de nuestra voz cuando entonamos y gracias al principio de resonancia podemos modificar las frecuencias no saludables en saludables y gracias a la onda portadora de conciencia que se transmite juntamente y gracias a nuestra voz, podemos materializar nuestra intención y convertirla en realidad.

Quien canta con amor, transmite amor, quien esté enojado al producir un sonido, aunque sea un sonido agradable, enviará enojo, y eso será percibido de alguna manera.

El Dr. Gaynor señala que “el sonido influye en el proceso de curación de varias maneras: altera las funciones celulares mediante efectos energéticos; hace que los sistemas biológicos funcionen con más homeostasis; calma la mente y con ello el cuerpo y tiene efectos emocionales que influyen en los neuro-transmisores y los neuro-péptidos, que a su vez ayudarán a regular el sistema inmunitario, el sanador que todos llevamos dentro.

Muchas veces en la vida la verdad está en las cosas más sencillas. No infravalores a tu voz y no la ignores, te puede salvar la vida.



María Pina
Terapeuta musical
Naturópata, especializada en Dietética y Nutrición.
Músico, soprano en bodas y funerales
Instructora biodanza
Terapias, Reiki musical


www.terapia-musical.com

FUENTE: http://serreal.ning.com/group/elpoderdelsonido/forum/topics/la-vibracion-sanadora-de

Música y poesía

La música siempre ha sido una aliada de la poesía, porque ya sea que la acompañe en una canción, u otra obra cantada, o bien vaya sola, a través de la melodía expresa como pocas cosas los más profundos sentimientos del hombre. Hay obras de música que destacan la armonía otras el ritmo y otras la melodía, pero sea cual fuere de ellos, en todo caso están expresando pensamientos, ideas, sentimientos, vivencias únicas del compositor.Amo ese poder de comunicar, de adorar, de alentar, de transmitir que nos da como posibilidad este arte tan maravilloso. Y es en ese caso que también puede curar, porque nos libera de emociones contenidas, de dolores guardados y escondidos, "saca" a flote recuerdos y limpia nuestra alma de viejas heridas.
Una vez más me acurruco en los brazos del sonido para traer a mi mente reminiscencias agradables, para transportarme a lugares maravillosos, para vivir una mejor experiencia

Graciela Sutta

Música para recuperarse de un infarto cerebral

Cada año, alrededor de 20 millones de personas sufren un infarto cerebral en el mundo. Muchos logran superar el ataque, pero, a menudo, tienen que acudir a rehabilitación para superar las secuelas motoras,comunicativas o sensitivas que puede causar el ictus. A la lista de tratamientos de recuperación que se utilizan habitualmente, podría unirse pronto la musicoterapia, según los resultados de una revisión de estudios.

Esta investigación, que se publica en las páginas de la revista 'Cochrane', sugiere que la estimulación rítmica auditiva -un tipo de musicoterapia que se basa en la conexión entre ritmo y movimiento- podría ser útil para mejorar la velocidad, la cadencia y la amplitud de la zancada en pacientes con problemas de movilidad en las extremidades inferiores.
"Nuestros resultados son alentadores", comentan los autores de esta investigación, quienes, con todo, remarcan que, antes de establecer nuevas recomendaciones para la práctica clínica, es necesario que otros estudios ratifiquen sus conclusiones.
La investigación
En total, revisaron siete trabajos que, previamente, habían analizado la efectividad de la musicoterapia -ejercida por especialistas debidamente formados- en la recuperación de personas con daño cerebral adquirido.
Al cruzar los datos recopilados por cada investigación, los autores encontraron que la gran heterogeneidad de metodologías no facilitaba la comparación de los resultados.
Sin embargo, sí vieron que dos de los estudios sugerían claramente que la estimulación rítmica auditiva era útil para mejorar la funcionalidad de los miembros inferiores y la capacidad para caminar en pacientes que habían sufrido un ictus.
"Esto sugiere que el ritmo puede ser fundamental para facilitar la movilidad en este tipo de enfermos", comentan los investigadores.
En cambio, la evidencia científica proporcionada por estos trabajos no era suficiente para recomendar la terapia musical en el tratamiento de problemas en las extremidades superiores, el lenguaje o la orientación cognitiva, por lo que los investigadores reclaman nuevos estudios clínicos amplios y controlados al respecto.
"Son necesarios trabajos futuros que también clarifiquen la frecuencia y la duración de las intervenciones y los efectos del tratamiento", concluyen.

El Mundo.Es ( Por Cristina G. Lucio)

FUENTE: http://serreal.ning.com/profiles/blogs/musica-para-recuperarse-de-un-1

UN GRAN RECONOCIMIENTO PARA....

Susan Boyle, por su calidad humana. Me pareció un acto de humildad y de generosidad muy especial el hecho de que comparta su oportunidad con personas que como ella también tuvieron un sueño de cantar y no se les dio.
Ella bien podía haber hecho ese dúo con otro famoso, pero eligió compartir esa posibilidad con quien no ha tenido aún esa fortuna. Es algo tan especial para quien no haya podido nunca ser escuchado por muchas personas o pisado algún escenario,que no se puede describir con palabras. Creo que va mucho más allá de lo que algunos piensan que tiene que ver con el ego y la vanidad de los artistas... es la emoción de llegar a los corazones de las personas, emocionar, sentir esa comunicación entre las almas. Yo una vez observé a LUIS MIGUEL en un recital cantando "Por debajo de la mesa", y en un momento cuando decía :es que no sabes lo que tú me haces sentir... hizo una pausa antes de terminar la frase y se quedó mirando la enorme cantidad de público como embelesado, y esa sensación del artista para con el público es íntima y solo conocida por él y los espectadores. Es energía, es una forma de amor.
Por eso es que comparto mi opinión acerca de este concurso en que Susan Boyle convocó a los desconocidos cantantes para hacer un dúo con ella.
GRACIAS SUSAN

Encuentro con Sonidos Sanadores

Hace aproximadamente dos años me encontraba desarrollando y colaborando junto con los médicos de postgrado de Especialidades Médicas: Medicina y Cirugía Oncológica unas sesiones de musicoterapia las cuales pertenecían al “Seminario de Investigación I”, bajo la dirección de la licenciada y profesora María Elvira Blank, de la facultad de Ciencias y Salud de la Universidad de Carabobo. Después de que se les explicó a los pacientes de que se trataba las sesiones, ellos lograron entender que yo deseaba darles un momento de paz y tranquilidad. En una de las esta sesiones coloque una pista cuya música era muy simple y con estructura armónica al estilo de un canto gregoriano. Les pedí a los pacientes que cerraran sus ojos, les hablaba pausadamente, e intercalaba melodías un tanto al estilo tibetano con la flauta china. El contenido de la inducción que narraba describía un viaje a un bosque lleno de verdor, flores, cascadas y muchas cosas naturales bellas, mientras esto transcurría, escuche el cantar de unos pájaros, por un momento pensé ¿Cuándo grabe yo a esos pájaros?. De cierto nunca los grabe, no estaban en la grabación eran reales, los pájaros se encontraban en la ventana y me acompañaron con sus dulces melodías. Al finalizar uno de los pacientes me llamo y pidió que la diera un abrazo, mientras lo abrazaba me dijo:
“Esto es muy lindo, es como estar en el cielo”. La sonrisa de este caballero me lleno de alegría y de una inmensa paz interior. Comprendí que por unos momentos los sonidos sanadores y la resonancia con el universo y Dios nos lleno a todos de paz y armonía. Aunque fue por unos momentos, sentimos los Sonidos Sanadores, bueno, como dijo Juan Luís Borges en su poema Instantes:” Por si no lo saben, de eso está hecho la vida: solo de momentos”.
Ahora dos años después y de muchos encuentros con personas que necesitan un complemento sono-terapéutico en su tratamiento médico, comprendo mas las palabras de ese caballero que tal vez este en el cielo.
Los Sonidos Sanadores en mi opinión existen si la persona desea que existan y si la persona busca paz interior. Para aceptar los Sonidos Sanadores debemos desprendernos de juzgar, etiquetar y lo mas importante entrar en simpatía con nuestra esencia, nuestro ser interior, también con el silencio ya que el silencio es parte de la música y dejarnos llevar pidiéndole a nuestra mente que se aquiete y calme. Simplemente que se calle y nos deje en paz con nuestro encuentro vibracional.

Mario Bressanutti
Compositor-Musicoterapeuta
resonancia_ve@yahoo.com
Cel: 0414.041.2330

ASOCIACIONES

Leyendo sobre Musicoterapia he sabido la importancia de conocer la historia musical de cada paciente, es decir, qué contacto tuvo este con el sonido y la música desde su más tierna edad, aún desde el vientre materno.Es que en esta etapa tan importante de nuestro desarrollo, la música que escuchaba, cantaba o ejecutaba nuestra madre es parte de nuestra historia y la asociamos a momentos más o menos agradables.Aún el sonido de sus órganos internos, el latido de su corazón forma parte esencial en nuestra memoria.
Ahora estoy incursionando en nuevos conocimientos que mencionan la memoria de nuestras células,cada parte de nuestro cuerpo está asociada a acontecimientos vividos, y por esa razón, de forma inconsciente, brotan espontáneamente lágrimas, risa o temor, o podemos hasta tener una reacción agresiva al escuchar una determinada melodía o sonido, por las asociaciones que nuestras células hacen con ellos.
Qué maraña de sentimientos provocan los sonidos en nuestra vida, yo sigo apostando a la bella música, aquella que cura mi alma.

Graciela Sutta

METODO SUZUKI

HISTORIA DEL METODO

Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo, y fue considerado un humanitario. Ejerció una influencia profunda en la educación de su país y en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que puede ser desarollada. “Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarollar habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado“[cita requerida]. La filosofía de Suzuki y el método que el desarrolló han afectado a muchos profesores, niños, y familias en muchas naciones. La muerte del Dr. Shinichi Suzuki en enero de 1998 fue acontecimiento sentido. Su creencia en las capacidades maravillosas de todos los seres humanos y en la importancia de nutrir estas capacidades com amor ha influido en forma considerable.

DESARROLLO DEL METODO

El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando ésta finalizó, Suzuki resolvió con determinación traer la belleza de la música a las tristes vidas de los niños de su nación. Comenzó a enseñar en una escuela pequeña en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica. Tras unos pocos años, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oían tocar.


El movimiento de la educación del talento creció a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y comenzaron a enseñar por todo Japón. El programa se amplió al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollándose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los años, millares de niños japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de Educación del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.

INTRODUCCION EN LOS EE.UU.

En 1958, un estudiante japonés llevó a la universidad de Oberlin (EE.UU.) una película que mostraba a los pequeños estudiantes de Suzuki tocando en un concierto nacional. Los profesores de cuerda americanos quedaron cautivados de los resultados del método Suzuki y comenzaron a visitar Japón para aprender más sobre su trabajo.

El interés se intensificó en 1964, cuando Suzuki llevó a un grupo de estudiantes de gira por los EE.UU., y para tocar en una reunión conjunta de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda y de la Conferencia Nacional de Educadores de Música. El método comenzó a prosperar en los EE.UU. incluyendo visitas de profesores americanos a Japón, giras de concierto de grupos japoneses, y el desarrollo de centenares de programas Suzuki por todo el país.

El METODO SUZUKI HOY

El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para ayudar a los niños a desarrolar sus capacidades como seres humanos. Él dijo: “La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso”.

Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en más de cuarenta países (en Asia, Europa, Australia, África y en las Américas) a educar a los niños como seres humanos amorosos mediante el método de la lengua materna de educación musical. En el ambiente alentador fomentado por el método Suzuki, los niños aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas difíciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals comentó, con ojos llenos de lágrimas, tras escuchar tocar a pequeños estudiantes Suzuki, “quizás sea ésta la música que salvará el mundo”.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES DEL MÉTODO DE SUZUKI.

Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, etc., son algunas de las características especiales del método Suzuki.

Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los padres actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel importante como “profesores en el hogar” cuando el niño aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican diariamente en casa.

Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.

La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente.

Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición mucho más fácil.

Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor. Se establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.

Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y la participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.

Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la música, en vez de practicar aburridos ejercicios técnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio estándar proporciona una fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los estudiantes más avanzados.

Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinación y fraseo musical.

Analogía con el aprendizaje del habla:

Método de lengua materna.
El bebé sólo escucha los sonidos.
Comienza a producir sus primeros sonidos.
Empieza a imitar.
Su entorno familiar le presta atención y lo alienta continuamente.
Perfecciona su imitación.
Su familia lo corrige repitiendo las palabras.
Forma palabras, luego oraciones.
Cuando posee un amplio vocabulario se inicia en la lectoescritura.

FUENTE: http://migaelito.wordpress.com/2006/10/06/el-metodo-suzuki/

USO DE LA MUSICA

Coinciden neurólogos, psicólogos, cardiólogos y pediatras
Música tiene efectos positivos tanto en cuerpo como en mente
Hipertensión y estrés son algunos males aliviados con melodías
Terapia de sonidos se emplea en niños, adolescentes y adultos mayores

Alejandra Vargas M.
alevargas@nacion.com
Cada vez más estudios científicos comprueban que la música adecuada ejerce un efecto muy positivo en las funciones cerebrales, la respiración e incluso en las emociones de todas las personas.
Hoy existen miles de publicaciones que se refieren al tema, centenares de discos compactos, DVD, libros, sitios web y clínicas especializadas, además de muchos adeptos de todas las edades distribuidos por el orbe.
Además:
• Música por sí sola no hace terapia: es el experto

El fervor es tal que, en el marco del Año de Mozart 2006, miles de médicos compartirán los nuevos resultados en el Congreso Internacional de Musicoterapia en Baden, Viena. Allí los expertos procurarán dar mayor legitimidad al aporte que hace la música a la salud de las personas.
La psicoterapeuta Gertraud Berka-Schmid, de la Universidad de Música de Viena, explica que hoy los científicos están aprendiendo a confiar en la hipótesis de que el ser humano está hecho todo música.
Neurólogos, psicólogos, cardiólogos y pediatras coinciden con Berka-Schmid. Los expertos aseguran que cantar o tocar un instrumento puede mejorar el sistema inmunológico, cambiar la percepción del dolor o el estrés o subir el rendimiento escolar.
"El asunto no es nuevo. Toda una red de investigación se dedica en Austria a los efectos terapéuticos y didácticos de la música desde 1989, pero cada vez hay más cifras y evidencias", dijo.
Científicos de la Universidad de Pavía, Italia, y de Oxford, Gran Bretaña, sostienen que el disfrute de la música mejora la actividad cardíaca y estabiliza la circulación y la presión sanguínea.


Escuchar la música 'recetada' por un especialista puede ser beneficioso para la salud.
Archivo
Como novedad, el especialista Hans-Ullrich Balzer, del Instituto Mozarteum de Salzburgo, agrega que la música ayuda a entender la organización temporal de los procesos de los seres vivos y sus alteraciones: nacimiento, crecimiento y muerte. A este estudio se le llama cronobiología.
Según Balzer, la música ofrece más y mejores posibilidades de influir en los trastornos del sueño que los medicamentos.
Más ejemplos. Solo en el centro de rehabilitación de la clínica de urgencias de Viena-Meidling, los terapeutas han reportado la recuperación de decenas de pacientes con lesiones cerebrales mediante el uso de música de instrumentos como el laúd oriental o el arpa celta.
Fuera de los centros médicos, la música se aplica para algo tan vital como aprender a respirar. Berka-Schmid asegura que hoy los niños no consiguen respirar bien porque lo hacen de manera desordenada.
"Respirar mal aumenta la frecuencia cardíaca y afecta el organismo. El uso de la música de manera consciente enseña a respirar a un ritmo adecuado", dijo.
Los matices de la musicoterapia
Por su nombre
La musicoterapia es el uso de la música para mejorar el funcionamiento físico, psicológico, intelectual o social de personas con problemas de salud o educativos.
La musicoterapia puede ser definida como un proceso de intervención sistemática, en el cual un terapeuta ayuda al paciente a obtener una mejor salud a través de experiencias musicales. Con la terapia, una persona visualiza y aprende a utilizar sus propias fuerzas dinámicas para el cambio.
Actualmente la música se usa con niños, adultos y también con adultos mayores con problemas físicos, emocionales, intelectuales o sociales.
También se emplea con personas sanas, sin ningún problema. En estos casos se procura mejorar el bienestar personal al incentivar la creatividad, mejorar el aprendizaje, favorecer las relaciones interpersonales y aprender a manejar el estrés.
En los niños se usa sobre todo para mejorar la autoestima, la atención y concentración, la coordinación, el aprendizaje y la socialización. El éxito de estas aplicaciones está comprobado.
En el mundo hoy existe un gran número de investigaciones científicas que apoyan el empleo de la musicoterapia con diferentes tipos de personas.
Música por sí sola no hace terapia: es el experto

Alejandra Vargas M.
alevargas@nacion.com
"La música por sí sola no hace terapia. El que hace que funcione es el terapeuta. Por eso es muy importante que quien la practique sea guiado por alguien capacitado: que sepa lo que está haciendo", advirtió la musicoterapeuta costarricense Lilia Valerio.
Valerio es una profesional graduada en el Instituto de Ciencias Sanitarias de España y se ha desempeñado durante 14 años en el Hospital Nacional de Niños, en Costa Rica.
"El común de la gente cree que musicoterapia es relajación con música, pero la musicoterapia es más bien una disciplina paramédica que se apoya y usa el sonido, la música y el movimiento para producir efectos regresivos en las personas, a través de los cuales el terapeuta actúa y le ayuda", dijo Valerio.
La especialista llama la atención sobre la carencia de regulación en esta materia en el país y los peligros que acarrea.
"En Costa Rica, las terapias alternativas no están reconocidas por el Ministerio de Salud y así cualquiera se hace pasar por especialista, lo cual es muy peligroso", enfatizó.
Valerio recalcó que la musicoterapia tiene efectos reales en las personas que han sido probados científicamente.
"No se pueden dar recetas ni utilizar la misma técnica para cualquier persona porque puede acarrear problemas serios. Eso sería una estafa y es irresponsable", dijo Valerio.
Ella destacó que no existe música para la relajación ni para estudiar que funcione para todas las personas.
"La música puede utilizarse con fines terapéuticos, preventivos y también educativos, pero se debe saber cómo, para obtener resultados", concluyó.

FUENTE: http://wvw.nacion.com/ln_ee/2006/marzo/11/aldea1.html#649423#649423

Cómo fabricar felicidad en tu cerebro ( artículo de Tu blindaje )

Mi opinión sobre la música como agente liberador de endorfinas

Mi blog se llama precisamente Música que curas el alma, porque se que desde hace mucho tiempo se ha utilizado para fines de ayudar a mejorar ciertas afecciones y contribuye al bienestar.
Particularmente, se que la música que más me alegra y me causa una sensación de bienestar es la de MOZART, y también aquellas canciones cuyos mensajes sean positivos y esperanzadores, y la música de los Beatles que en mi historia particular me acompañó en la adolescencia, en una época feliz.He sentido que al transportarme a otros tiempos y vivencias felices me cambian los estados de dolor y desesperanza.




ENLACE: http://tublindaje.com/blog/2010/05/66-como-fabricar-felicidad-en-tu-cerebro/comment-page-1/#comment-2118

MUSICA QUE ALEGRA EL ALMA Y CURA EL DOLOR

Musicoterapia

• Consiste en una técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas para diferentes fines, desde aliviar el dolor hasta disminuir el estrés, la tensión o la depresión entre otros males.

La música alegra el alma, nos puede poner en actitud positiva o nos evoca épocas pasadas, pues trae a nuestra mente recuerdos que nos llenan de nostalgia, pero también tiene muchos otros beneficios que ayudan a aliviar diversos males físicos y emocionales.

La musicoterapia es una terapia que se aplica desde hace muchos años, aunque en los últimos tiempos ha tomado un auge significativo, ya que sus múltiples ventajas han sido profundamente estudiadas y aplicadas en personas de todas las edades para diferentes fines.

Esta técnica terapéutica consiste en la utilización de la música en todas sus formas con participación activa o receptiva del paciente, es decir, puede escuchar la música o bien puede ser parte de ella cantando o tocando algún instrumento musical que les haga sentir cómodos.

En nuestro país, la musicoterapia se utiliza desde junio de este año en la Clínica del Dolor para que los pacientes con diversas enfermedades como cáncer, lumbalgias o secuelas de algún accidente puedan disminuir su dolor y focalizarlo con el objetivo de que se sientan mejor con su estado de salud.

Karla Abarca, psicóloga de la Clínica y quien imparte la terapia, comentó que desde ese momento los resultados han sido exitosos, ya que se ha observado una mejoría notoria en los pacientes, tanto desde la parte física como en la emocional.

FUENTEhttp://todosunidos.blogia.com/2007/082801-musica-que-alegra-el-alma-y-cura-el-dolor.php

AH !!! LA MUSICA

Bálsamo que calmas mi angustia
Oasis de refugio para mis días de dolor
Cual analgésico recorres mis venas y me calmas
Los sonidos son mi remedio
Hablan por mi, expresan lo que no puedo
Gritan por mi ! Llaman Lamentan
Y penetran esa zona de mi mente que pone muros para que nadie
NADIE entre en ella para conocer los más profundos secretos
La música puede, ella entra hasta ese lugar privado y logra sacarlos
A la superficie.
AH !!! MÚSICA
Cuánta paz puedo encontrar entre los sonidos
Parecen entretejer un nuevo tejido en las heridas de mi corazón
Cuando el cuerpo se lastima, la piel y los tejidos se restauran
Cuando el alma está herida, la música restaura los orificios de la pena
Doy gracias por la existencia de la música como medio de expresión.

Graciela Sutta

EL CANTO ARMONICO

El canto de armónico es una técnica antigua que capacita a un cantante para producir dos o más sonidos simultáneamente con su voz. Aunque los orígenes de esta técnica están en parte velados en el misterio, las investigaciones recientes han revelado gran cantidad de información con respecto a los usos actuales de la técnica y cierta información con respecto a sus orígenes en diferentes partes del mundo.
El canto de armónicos como técnica y forma artística musical cultural o espiritual, se desarrolló en Mongolia, Sur de Siberia y Asia central, en Tíbet, y en Sudáfrica. También se utilizó en menor grado en Cerdeña, la única forma antigua de canto de armónicos europea que todavía se practica. Existen muchas teorías sobre si el canto de armónicos tuvo alguna vez un uso ritual y espiritual en ceremonias cabalísticas, en logias masónicas, en escuelas de misterio y en prácticas sufis. Ciertas teorías llegan incluso a decir que fue utilizado hace mucho tiempo por las civilizaciones de la Atlántida, el antiguo Egipto y los mayas de Centroamérica. Desgraciadamente existe escasa información en este sentido.

Los armónicos fueron descubiertos primero en Occidente por Pitágoras hace unos 2.600 años. El famoso filósofo y matemático griego era también un maestro de la música, y junto con sus estudiantes pasó años estudiando el sonido y la vibración. Encontró, después de estudiar el monocordio, instrumento de una sola cuerda, que todos los sonidos estaban compuestos de vibraciones o frecuencias múltiples, no sólo de una, como nuestros oídos generalmente perciben.

Casi del mismo modo en que la luz blanca está compuesta de un amplio espectro de colores, que se vuelve visible cuando la luz es refractada por un prisma, el sonido también puede ser refractado de modo que sus partes constituyentes puedan percibirse. Al igual que el arco iris está compuesto de los colores que el ojo humano ve como luz blanca, los armónicos son los colores del sonido. Estos armónicos, que normalmente pasan inadvertidos, son, en realidad, de vital importancia para todos los seres humanos, y permiten que diferenciemos entre un sonido y otro. Es la riqueza de los armónicos en ciertas partes del espectro infinito del sonido lo que nos ayuda a establecer la diferencia entre un instrumento musical y otro, aún cuando ambos ejecuten la misma nota musical.

Nuestro cerebro puede decir inmediatamente si cierta nota se halla interpretada por una flauta, por una guitarra o por un piano. Si se filtran los armónicos, nos volvemos incapaces de distinguir entre estos instrumentos.

La voz humana es el más rico instrumento musical en los armónicos, debido a nuestra capacidad para hacer el más minúsculo de los ajustes posible, afinando así la voz más allá de la capacidad de la mayoría de los instrumentos musicales...

Para más información ir a la fuente: http://elperello.blogspot.com/2010/03/l-anto-armonivo.html

Musica especial para el Alma: Jonathan Goldman - Tantra of Sound Harmonizer

SONIDOS QUE TRANSPORTAN

Escuchando esta bella melodía,Adagio del CUARTETO EN D MAYOR K 285 de Mozart,percibí una vez más la gran capacidad envolvente, sanadora, consoladora y gratificante de la música,especialmente la melodía que según Edgar Willems*, está directamente asociada a los sentimientos,me transporté a un estado de plenitud y paz, rara vez encontrada cuando nos sumergimos en la vorágine de la vida.Escuchar esta melodía fue hoy para mi igual a esa pintura que representa la paz, simbolizada por una pequeña planta que surge entre las rocas y en medio de rayos, truenos,y negras nubes amenazantes.
Esta es la cualidad del sonido y la música para influir profundamente en las pasiones, descubre, y desnuda nuestros más íntimos sentimientos y dolores.No podemos resistirnos a su invasión en nuestro interior, saca todo, lo expone. No podemos bloquear esa intervención,nos lleva y traslada hacia el pasado, hacia los buenos y los malos recuerdos, o nos lleva hacia maravillosos mundos de fantasía que nos alivian la tensión permanente de la realidad.Es como si me diera permiso de vez en cuando para abandonar la tierra y viajar hacia lugares indescriptibles y maravillosos,tal como los "viajes" que pretenden tener los que se evaden de la realidad a través de la droga, pero siendo la música inocua,elevadora y calmante y no totalmente dañina y nada recomendable como la droga.

Graciela Sutta




*Edgar Willems: fue, sin duda, uno de los grandes pedagogos del siglo XX. Percibió la importancia de la educación musical infantil y dedicó todo su esfuerzo a desarrollar una metodología progresiva y eficaz que permitiera a cualquier niño, aún sin dotes especiales, descubrir su potencial musical y creativo. Hasta ese momento un alto porcentaje de los niños que accedían a los estudios musicales en los Conservatorios abandonaban sus estudios desesperanzados y no conseguían terminarlos a causa de la excesiva aridez del sistema tradicional. El Sr. Willems dedicó, a partir de entonces, toda su vida a desarrollar un método natural, basado en las mismas leyes del aprendizaje de la lengua materna (pues la música es también un lenguaje), teniendo en consideración, de forma muy especial, la psicología infantil y sin utilizar ningún elemento extramusical. Después de cincuenta años de experiencia transmitió todo este bagaje magnífico a sus alumnos que continuaron con su misma filosofía educativa y que han hecho escuela en toda Europa, desde Suiza, Italia y Bélgica hasta Francia, España y Portugal.fuente http://www.servimusica.es/es/metodologia/index.asp?idsec=20

INSTRUMENTOS CURIOSOS

Ciencia, Formación, Música
Curiosidades de la técnica

Theremín, el instrumento que suena sin tocarlo
Fue inventado por León Termen
Por Luís Martínez González, en 1 de Febrero de 2010
Hoy día en que existen un sin fin de instrumentos musicales electrónicos y la informática es capaz de hacer cantar bien al más negado para ello, quizá no suene tan raro que pueda existir un instrumento que produce música sin necesidad de tocarlo, pero en su momento fue, cuando menos, sorprendente.

Bárbara Buchholz durante un concierto de theremín
Éste aparato es el theremín, llamado así en honor a su inventor, el físico y músico ruso León Termen, quién lo dio a conocer en 1919. Consiste en una caja con dos antenas: la derecha es recta y vertical y la izquierda, horizontal y con forma de bucle. Con la derecha se dirige el tono y con la izquierda el volumen.
La versión primitiva, conocida como eterófono presentaba tan sólo la antena vertical o de tono, pero pronto el instrumento fue perfeccionado por su inventor. Este primer theremín se solía utilizar para producir efectos especiales como los que se escuchan por la radio. Originariamente, estabán fabricados con válvulas de vacío, que necesitaban altos voltajes para funcionar, con el consiguiente riesgo para el intérprete.
El theremín –y esto es lo más curioso- se toca sin tocarlo, es decir, se interpreta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas, sin necesidad de ponerla en ellas. La derecha se usa para la vertical y, cuanto más cerca esté de ella, más agudo será el sonido resultante. La izquierda, por su parte, se utiliza para la antena horizontal y, al acercarse, disminuye el volumen, aumentando progresivamente a medida que se aleja.



El sonido de este artefacto viene a ser una mezcla de violonchelo y voz humana bastante curiosa. Hay que señalar que Termen era violonchelista, por lo que es lógico que buscara algo parecido.
No obstante, los actuales, mucho más perfeccionados, poseen un interfaz digital que les permite emitir casi cualquier timbre a través de un sampler. En este sentido, hoy existen incluso theremines ópticos, cuyo sonido varía en función de la cantidad de luz que capta un sensor.

Un theremín
Contrariamente a lo que se cree, el aparato es bastante utilizado. Puede escucharse en la banda sonora de películas de terror y ciencia ficción antiguas –anteriores a la aparición del sintetizador- y, más recientemente, ha sido usado para algunas de sus canciones por grupos tan populares como Pink Floid, Led Zeppelín, Jean Michel Jarre, La oreja de Van Gogh o Estopa. Incluso ha habido concertistas que han utilizado el theremín para sus interpretaciones: es el caso de Lydia Kavina, Ernesto Mendoza o Bárbara Buchholz, entre otros.
Fotos: Concierto de Bárbara Buchholz: Interstellar en Wikimedia | Theremín: Hutschi en Wikimedia
Temas: Instrumentos musicales curiosos, Música instrumental, Theremín

FUENTEhttp://www.aprendergratis.com/theremin-el-instrumento-que-suena-sin-tocarlo.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+Aprendergratiscom+(AprenderGratis.com)

VIVE MEJOR

Vive Mejor...


Haz como los pájaros: comienza el día cantando. La música es alimento para el espíritu. Canta cualquier cosa, canta desafinando, pero canta. Cantar dilata los pulmones y abre el alma para todo lo bueno que la vida le ofrece. Si insistes en no cantar, por lo menos escucha mucha música y dejate llevar por ella.

Ríete de la vida, ríete de los problemas, ríete de ti mismo. La gente comienza a ser feliz cuando es capaz de reírse de sí misma. Ríete de las cosas buenas que te suceden. Ríete abiertamente para que todos se puedan contagiar de tu alegría.

No te dejes abatir por los problemas. Si procuras convencerte de que estás bien, vas a terminar convenciéndote de que realmente lo estás, y cuando menos lo pienses te vas a sentir realmente bien. El buen humor, así como el mal humor, se contagian. ¿Cual de ellos vas a escoger?

Si estás de buen humor, las personas a tu alrededor también lo estarán y eso te dará mas fuerza. Lee cosas positivas. Leé buenos libros, leé poesía, porque la poesía es el arte de aceitar el alma.



Lee romances, historias de amor, o cualquier cosa que haga reavivar tus sentimientos mas íntimos, mas puros. Practica algún deporte. El peso de la cabeza es muy grande y tiene que ser contrabalanceado con algo!



Además te vas a sentir bien dispuesto, mas animado, mas joven. Encara tus pbligaciones con satisfacción. Es maravilloso disfrutar de lo que se hace. Pon amor en todo lo que está a tu alcance.



Cuando te propongas hacer algo, ¡métete de cabeza! No dejes escapar las oportunidades que la vida te ofrece, ellas no vuelven. No eres Tú que está pasando, son las oportunidades que dejaste ir. Ninguna carrera es infranqueable si estás dispuesto a luchar contra ella.



Si tus propósitos son positivos, nada podrá detenerlos. No dejes que tus problemas se acumulen, resuelvelos lo antes posible. Habla, conversa, explica, discute, perdona: lo que mata es el silencio, el rencor.


Exterioriza todo, deja que las personas sepan que las estimas, las amas, que las necesitas,
y principalmente en familia.


¡AMAR NO ES VERGÜENZA, por el contrario, ES LINDO!

Vuelve a las cosas duras, dedicate a la naturaleza. Cultiva tu anterior y ella hará que brote belleza de todos tus poros. No seas fiaca. Tu puedes! Todos podemos. Entonces ...

¡¡¡Vamos !!!



"Vive Mejor"

fuente: http://milugarenelmundocolonbsasargentina.blogspot.com/2010/01/vive-mejor.html